Actualités / Parutions

Le design du pouvoir /// parution

RÉSUMÉ DE L’OUVRAGE
Depuis 1964, l’Atelier de Recherche et de
Création (ARC) du Mobilier national est à
l’écoute des designers pour réaliser des oeuvres
atypiques, singulières voire symboliques ou plus
simplement fonctionnelles et décoratives. Depuis
plus de 50 ans, une petite équipe d’artisanstechniciens
d’art, passionnée et ingénieuse, se
met au service de projets ambitieux et innovants.
Elle travaille à la fabrication de meubles qui vont
constituer une image et une représentation du
pouvoir politique. Chacun des objets réalisés vient en
effet prendre place dans les bureaux des plus hautes
autorités de l’État français. Durant ces cinquante
dernières années, artiste-designers (notamment
Roger Tallon, Olivier Mourgue, Pierre Paulin, Andrée
Putman, Olivier Gagnère, matali crasset, Noé
DuchaufourLawrance...) et artisans d’art ont tenté
de répondre à la question d’un design au service
du pouvoir. Une problématique qui s’est déclinée
en autant de variations autour de la fonctionnalité
et de la forme pour servir le pouvoir et son image.
À travers cet ouvrage, plongez dans l’imaginaire
du design du pouvoir et découvrez les productions
de ces cinquante dernières années. Pénétrez dans
l’univers de l’ARC et de sa temporalité unique.
Marc Bayard est Conseiller pour le développement
culturel et scientifique au Mobilier national.
Brigitte Flamand est Inspectrice générale de
l’Éducation nationale design et métiers d’art
depuis 2011.
Éditions Mare & Martin
Prix : 19 €
Format : 160 x 230 cm
Pages : 99 p.
ISBN : 979-1 -09205-468-2
Distribution : Sodis

 

Graphisme en France, n°22

La vingt-deuxième édition de la revue Graphisme en France est parue, publiée par le Centre national des arts plastiques (Cnap). Elle aborde la question de la recherche dans les champs du design graphique et de la typographie.

http://www.cnap.graphismeenfrance.fr/livre/graphisme-france-ndeg22

 

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Revue d’histoire du vêtement et de la mode // Numéro 1 : Normes et transgressions

MODES PRATIQUES
Revue d’histoire du vêtement et de la mode
Numéro 1 : Normes et transgressions

(dossier coordonné par Manuel Charpy)
416 pages
plus de 400 images noir et blanc dont 30 illustrations originales
Format 17 x 24 cm

15 euros – ISBN 9791095518006

Secrétariat de rédaction Manuel Charpy & Patrice Verdière

SOMMAIRE

-«  Au risque de se perdre ». Normes chromatiques et nuances de blanc dans le vêtement monastique féminin par Nicole Pellegrin
-Delphine Baron, la fée du travestissement en procès. Bals costumés et normes sociales sous le Second Empire par Corinne Legoy
-Punir et vêtir. L’habit du mineur de justice par Jean-Jacques Yvorel
-Jour de fête pour les midinettes. L’envers de la Sainte-Catherine : les normes derrière la dérision festive par Anne Monjaret
-Ajustements. Corps, vêtements à tailles fixes et standards industriels au XIXe siècle par Manuel Charpy
-Les préceptes de la différence. Manuels d’élégance masculine autour de 1830 par Émilie Hammen
-La blouse ouvrière au XIXe siècle. Les normes de la dignité par Alain Faure
-Controverses à Los Angeles. Le port du maillot de bain en ville au début du XXe siècle par Elsa Devienne
-De l’étoffe dont on fait les forces de l’ordre. Les uniformes des gendarmes et des policiers français à la fin du XIXe siècle par Laurent López
-Toute ma vie j’ai rêvé… Les uniformes du personnel navigant, entre normes et pratiques, racontés par ceux qui les portent entretiens recueillis par Loïc Perramond
-Un Empire que des firmans habillent Normes et réformes vestimentaires en Turquie entretien avec Nora Seni
-Leur bal. Notes sur des photos de Magic-City, bal des tantes de l’entre-deux guerres par Farid Chenoune
-Voguing ou les normes excédées
-Inspection des vestiaires. Le vêtement professionnel et l’inspection du travail, entre normes et pratiques par Jérémie Brucker
-La morale de la laine. Gustav Jaeger et le mouvement réformateur du vêtement en Allemagne (1832-1917) par Gabriele Mentges
-Ordonnance du Roy Henry II (1549). Document d’archive par Marjorie Meiss-Even
-Ministère de l’industrie légère et stilyagui. La mode soviétique des années 1950-60, entre normes socialistes et goût occidental entretien avec Larissa Zakharova-Revue pressée. Publicités et conseils mode sélectionnés par Patrice Verdière
-Pluriformes, collages par Pierre Loubat
-Les ados et la mode. Rencontre avec Mélinda Triana, réalisatrice entretien par Clémence Mergy
-Norme et transgression, un abécédaire Quand la mode outrepasse les codes et les genres : un glossaire partial mais chic par Céline Mallet et Mathieu Buard
-Fashion Victims. The Pleasures and Perils of Dress in the 19th Century Exposition au Bata Shoe Museum, Toronto présentée par Alison Matthews David et Elizabeth Semmelhack

La revue peut être commandée (chèque) via ce bon de commande :

http://duperre.org/docs/duperre_bon_de_commande_modes_pratiques.pdf

Elle est disponible dans les librairies suivantes (au 10 décembre ; de nouvelles dès janvier) :
-Librairie Compagnie, 58 Rue des Écoles, Paris 5e
-Les Cahiers de Colette, 23 Rue Rambuteau, Paris 4e
-L’Atelier, 2 bis rue du Jourdain, Paris 20e
-Le Genre urbain, 60 Rue de Belleville, Paris 20e
-OFR bookshop, 20 Rue Dupetit-Thouars, Paris 3e
-Librairie du Palais de Tokyo, Paris 16e

et sur commande via Librest dans les librairies suivantes : 

L’Art de la Joie ; Atout Livre ; Le comptoir des lettres ; Le Comptoir des Mots ; La Manoeuvre ; Millepages ; Millepages JBD Vincennes
http://librest.com/

Elle peut être commandée dans toutes les librairies de France via ce site :

http://www.lalibrairie.com/

Pour les commandes institutionnelles et l’étranger (disponible le 19 décembre) : https://www.lageneraledulivre.com

En cas de difficultés, n’hésitez pas à nous contacter :
manuel.charpy@wanadoo.fr
verdiere.duperre@orange.fr

et un lien vers une émission de France culture qui présente la revue :

http://www.franceculture.fr/emission-la-fabrique-de-l-histoire-entretien-avec-sophie-wahnich-puis-avec-manuel-charpy-et-farid-ch

Sciences du Design / 01 / mai 2015

Sciences du Design
La nouvelle revue des Puf

Sciences du Design est la première revue internationale en langue française de recherche scientifique en design. Elle entend faire reconnaître largement le design comme discipline scientifique et s’imposer comme la revue savante de référence dans la communauté́ francophone.

Généraliste et pluraliste, Sciences du Design publiera des travaux de recherche touchant tous les aspects du design, quelle que soit la perspective et quel que soit le domaine d’application. Les disciplines scientifiques convoquées relèvent aussi bien du design proprement dit, considéré comme discipline du projet, que des sciences ayant avec lui un lien établi ou à établir.

La revue est publiée sous l’égide d’un comité scientifique international provenant de plus de 30 établissements d’enseignement supérieur et de recherche, et avec le soutien de l’Université de Nîmes, de la Haute école d’art et de design - Genève, de l’École de design Nantes Atlantique, de l’Ensci - Les Ateliers et de Strate École de design, en collaboration avec Les Ateliers de la Recherche en Design, Multimédia Sorbonne et Designers interactifs.

Sciences du Design paraîtra deux fois l’an, et sera disponible en librairie et sur abonnement, à la fois sur papier et en texte intégral en ligne sur la plateforme Cairn.info.
Le numéro 01 sera disponible en mai 2015, sur le thème « Quelles sciences du design ? », sous la direction de Stéphane Vial et Alain Findeli, avec des articles d'Yves Michaud, Stéphane Vial, Lysianne Léchot Hirt, Alain Findeli, Émeline Brulé, Anthony Masure, Robin de Mourat, Ioana Ocnarescu, Anne-Lyse Renon, Marine Royer, Jocelyne Le Bœuf, Nicolas Nova, Fabienne Kilchör, Sébastien Fasel, Annie Gentès et Bernard Kahane.

Site de la revue : http://www.sciences-du-design.org/

Facebook : La page sciences.du.design

Twitter : @scidudesi

Parution du 01 : 06 Mai 2015
Format : 180 x 260 mm
130 pages
Prix au numéro : 18 € TTC France

Site de la revue : http://www.sciences-du-design.org/

À quoi tient le design / Pierre-Damien Huyghe

paru le 19.01.2015
Coffret six fascicules
Entretiens - Poussées techniques conduites de découvertes - vitrines/signaux/logos - Sociétés/services/utilités - Travailler pour nous - Le design comme prudence séminaire
Isbn : 978-2-918193-23-4
26 euros

« À quoi tient le design », cette phrase est dite d'abord pour affirmer que le design fut une attitude historiquement décidée à l'articulation des XIXe et XXe siècles au sein même de la société industrielle. Mais celles et ceux qui aujourd'hui entreprennent d'inscrire quelque chose de leur personne et de leur existence au nom du design tiennent-ils toujours à cette attitude ? Leur paraît-elle seulement plausible ? Ce qui procéda certes d'un élan et d'une conviction, mais sut aussi marquer l'époque de quelques faits décisifs (accrochés à la mémoire en tout cas, comme le Bauhaus) est peut-être en train de perdre quelques traits essentiels de son caractère. Peut-être sommes-nous à un tournant, mais peut-être seulement. Faut-il se presser de conclure sur ce point ? rien n'est moins sûr. En étudiant, par divers biais et de diverses manières les engagements du design historique, ce livre doute qu'une autre époque nous concerne substantiellement. « À qoi tient le design » n'est donc pas exactement — ou pas seulement — une affaire d'histoire. Même sans savoir précisément en quoi, attendant sans doute une philosophie à la fois précise et inquiète quant à ce qui se joue, nous tenons encore à ce à quoi le design a tenu, nous sommes toujours concernés par ses conditions de possibilité. Aux poussées techniques industrielles qui motivèrent autrefois le design se sont substituées des poussées techniques qui n'ont pas la même nature matérielle. Mais ce sont toujours des poussées techniques, et prises comme avant dans une économie. Si le design tient, c'est, ce sera pour qu'elles ne soient pas seulement ainsi prises, mais pour qu'elles parviennent à un mieux naguère appelé « forme », — et qu'ainsi parvenues, elles prennent davantage d'allure.

Pierre-Damien Huyghe, est professeur à l'Université Paris-1 Panthéon Sorbonne. Ses recherches portent sur la philosophie et l'esthétique, notamment les conditions d'ouverture des conduites artistiques à la technique et à l'industrie. Il a récemment publié Moderne sans modernité (Lignes, 2009), Le cinéma avant après (De l'incidence éditeur, 2012), Art et Industrie (Circé, 2e édition, 2015).

Ouvrage publié avec le soutien du CNAP (Centre National des Arts Plastiques) et de la Région Rhône-Alpes.
http://www.delincidenceediteur.fr/#!a-quoi-tient-le-design/c2ct

Court traité du design // nouvelle édition

La nouvelle édition révisée et enrichie de mon Court traité du design est sortie en librairie le 26 mars dernier, dans la collection "Quadrige", aux Presses Universitaires de France. Cet ouvrage est une lecture incontournable pour les étudiants de premier cycle en design.
L'ouvrage conserve la structure, la forme et le ton qui étaient ceux de la première édition. Toutefois, outre un certain nombre de corrections et d'améliorations de détail, plusieurs chapitres ont été substantiellement remaniés et un chapitre entièrement nouveau, portant sur le design thinking, a été ajouté.
Une nouvelle préface, rédigée par Mads N. Folkmann, de l’Université du Danemark du Sud, introduit désormais l’ouvrage.

En savoir plus : http://www.puf.com/Quadrige:Court_trait%C3%A9_du_design

Dossier de presse de Graphisme en France

Dossier de presse de Graphisme en France, qui fête sa 20e édition cette année. Lien sur le site de la manifestation (http://www.graphismeenfrance.fr), qui contient de nombreuses ressources et en particulier un agenda national de l'ensemble des manifestations liées au graphisme tout au long de l'année 2014.

http://email.centrenationaldesartsplastiques.fr/t/ViewEmail/j/68063DA30CFE5DCF/F5307AE408DB9685C67FD2F38AC4859C

Graphisme en France /// 2013 : signalétiques

"Cette dix-neuvième édition de Graphisme en France aborde la question de la signalétique, qui est un domaine investi par de nombreux graphistes et dont les applications sont spécifiques et plurielles."

PDF à télécharger ici : http://www.cnap.fr/2013-signaletiques

 Graphisme en France — 2013 : signalétiques

L'art du dessin en perspective avec DVD

Yves Leblanc, édition Fleurus, septembre 2012.
Nouvelle édition augmentée d’un DVD de 21 tutoriels (1h30 de vidéo)

La perspective, c'est l'art de comprendre et de restituer sur un plan l'espace qui nous entoure. Cette tentative de « mise à plat » met en jeu la capacité de déduction du dessinateur pour capturer un lieu, une direction, un paysage. Ce livre propose de renouveler l'approche de la perspective en partant de l'observation et en étudiant en profondeur la question de la représentation. À l'aide de notions simples, l'auteur offre une explication progressive des multiples procédés qui permettent de rapporter une scène observée sur sa feuille de dessin. En s'appuyant sur une iconographie particulièrement riche (plus de 600 schémas !), il nous propose un véritable apprentissage du regard, utile aussi bien aux artistes amateurs qu'aux graphistes et aux architectes. Il donne à chacun d'eux les clés pour créer à leur tour « l'illusion du réel ».

Cet ouvrage compléte les explications de la précédente édition par des démonstrations filmées (DVD) permettant au dessinateur de s’identifier à la main qui trace et de percevoir l’espace du dessin comme sa propre feuille. Les 21 tutoriels développés selon une suite logique et progressive abordent de manière transversale les notions développées dans l’ouvrage ; ils répondent par des mots simples et des gestes appropriés aux questions récurrentes des dessinateurs : « Pourquoi ? », « Comment ? », « Montrez-nous ».

Exemples de tutoriels :

 
 

 

histoiredesarts.culture.fr

Un site internet pour l'histoire des arts au ministère de la Culture de la Communication

Histoiredesarts, contribution au nouveau Portail interministériel pour l'éducation artistique et culturelle, est conçu pour la communauté éducative. Pour tous les domaines artistiques et culturels, il signale des documents en ligne présentant une oeuvre ou un groupe d'oeuvres.

Ces ressources sont élaborées par les services compétents des établissements culturels nationaux qui conservent, mettent en valeur, diffusent ces dernières. Le site s'organise en fonction du nouvel enseignement de l'histoire des arts : grands domaines artistiques, périodes historiques, thématiques.

Des repères chronologiques par domaines artistiques (architecture, arts décoratifs, bande dessinée, cinéma, danse, design, musique, photographie…)

http://www.histoiredesarts.culture.fr/

L'internet voit vert

Un numéro de la revue MCD (Musiques & Cultures Digitales) qui attire l’attention sur quelques lieux où se rencontrent problématiques numériques et préoccupations environnementales

http://www.digitalmcd.com/2011/12/05/mcd65-linternet-voit-vert-the-culture-of-green-tech/

Qu'est-ce qu'un designer ?

Résumé
"Qu'est-ce qu'un designer est un livre qui s'adresse aux étudiants et aux professionnels des domaines de l'architecture et du design. Loin de se contenter d'un questionnement (ou d'une réponse) bien formulé, il énonce les conditions dans lesquelles l'activité de design constitue en elle-même une question ouverte, et dans lesquelles les décisions de design – et les artefacts qu'elles produisent – sont tenues d'admettre une réponse sur le plan social. Les designers trouveront dans cet ouvrage un portrait vivant de leur profession, ainsi qu'un exposé des traditions essentielles au mouvement moderne. Les étudiants et enseignants, pour leur part, y trouveront une discussion d'une grande richesse, directement issue de l'expérience personnelle de l'auteur. Traduit à partir de la quatrième éditions révisée, Qu'est-ce qu'un designer se pose aujourd'hui comme un témoignage incontournable dans son domaine.
Bien que ce texte ait été écrit en 1969, la singularité du point de vue de l'auteur ainsi que son positionnement politique sont aujourd'hui toujours aussi pertinents et en font un ouvrage de référence pour de nombreux professionnels. Jamais traduit en français, sa publication viendra enrichir les débats récents et multiples sur le(s) design(s)."http://www.citedudesign.com/sites/Editions/index.php?page=221&article=535

http://www.editions-b42.com/

 

Guide des métiers du Design Interactif 2011/2012

Le guide des métiers du design interactif 2011/2012 est paru.
C'est la 4e édition de ce guide qui offre à côté des 18 définitions de métiers, une bibliographie riche et des liens utiles classés par thèmes.
Pour le télécharger gratuitement, il faut s'inscrire sur :
http://magazine.designersinteractifs.org/publications/guide-des-metiers-du-design-interactif-2011-2012

Court traité du design

Le design est l’art d’enchanter l’existence quotidienne par les formes. Mais cet enchantement n’a rien de magique, ni même d’artistique : il est l’effet concret d’un certain nombre d’opérations techniques spécifiques au projet poursuivi par chaque designer. Car le designer est un projeteur. Et parce qu’il est un projeteur, l’effet qu’il cherche à produire ne se limite pas à concevoir des objets. Il implique aussi une vision complète du monde, incluant jusqu’au rêve de son futur. De ce rêve, chaque création d’un designer est la réalisation anticipée. Il ne reste plus au monde qu’à suivre. Ou pas ?

Stéphane Vial est philosophe et enseigne à l’École Boulle. Directeur de création interactive (www.lektum.com), il tient également un blog sur www.reduplikation.net. On lui doit un premier essai remarqué, Kierkegaard, écrire ou mourir (PUF, 2007).

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